Aniversarea lui Mihai Olos ne oferă prilejul de a rememora personalitatea și creația unui artist de excepție, ale cărui opere au traversat granițele României și au influențat profund arta contemporană. Născut la 26 februarie 1940, în Ariniș, Maramureș, și trecut în eternitate în 2015, în Germania, Olos a lăsat o moștenire artistică de o complexitate și profunzime remarcabile.
După studiile la Institutul Pedagogic din Cluj-Napoca, a predat arta în Oaș și la Baia Mare, formând generații de tineri artiști. De-a lungul carierei sale, a fost profesor și în Germania, la Universitatea din Gießen. Încă de la începuturile sale, Mihai Olos a demonstrat un interes aparte pentru sinteza dintre tradiție și modernitate, explorând în lucrările sale relația dintre formele rurale maramureșene și tendințele conceptuale ale artei occidentale.
Prima sa performanță, desfășurată în 1969 la Baia Mare, a fost întâmpinată cu reticență, însă acest moment a marcat începutul unui parcurs artistic inovator. Olos a fost printre primii artiști români care s-au aventurat în sfera happening-ului și artei conceptuale, utilizând terminologia și tehnicile occidentale, dar adaptându-le contextului cultural românesc.
Opera sa, regăsită în colecții prestigioase din România, Franța, Germania, Japonia și alte țări, cuprinde pictură, desen, sculptură și proiecte arhitecturale de dimensiuni monumentale, chiar poezie. Printre cele mai emblematice lucrări ale sale se numără modulele sculpturale inspirate din fusul maramureșean, care au condus la conceperea ambițiosului proiect Olospolis – un oraș universal utopic, bazat pe formele tradiționale ale arhitecturii rurale transilvănene.
Recunoscut și premiat în numeroase rânduri, Mihai Olos a fost distins cu Premiul Tineretului al Uniunii Artiștilor Plastici din România (1970), Medalia de Argint a Muzeului Fuji din Tokyo (1985) și Marele Premiu pentru Arte Plastice al UAP Baia Mare (2010), printre altele. În ciuda constrângerilor impuse de regimul comunist, a călătorit și a expus în numeroase țări, stabilind conexiuni artistice cu figuri marcante ale artei mondiale, precum Joseph Beuys.
Mihai Olos nu a fost doar un artist, ci și un vizionar, un spirit liber care a transformat influențele culturale într-un limbaj plastic personal. A fost un lider incontestabil, un om care a știut să îmbine estetica cu activismul social și să creeze un stil inconfundabil, marcat de forță, claritate și inovație.
Astăzi, la aniversarea sa, ne amintim cu admirație de Mihai Olos și de contribuția sa inestimabilă la patrimoniul artistic românesc și internațional. Moștenirea sa rămâne vie, iar viziunea sa asupra artei continuă să inspire generații de creatori.
